Quais elementos um retrato corporativo deve conter?
Em meio a um mercado de extrema competição, encontrar a forma adequada de atrair um público para o seu trabalho não é uma tarefa simples. Direto ao ponto e “sedutores” aos olhos daqueles que busca afetar com seus serviços, os retratos corporativos são peças criadas a fim de expressar esteticamente, valores e concepções carregados pelo seu perfil profissional.
Muito além de “ilustrar” batidos clichês de sua área para stakeholders, tais retratos são os responsáveis por criar uma conexão impactante e, consequentemente, confiável entre estes e sua imagem.
Para esta produção, todavia, são exigidos muito mais do que apenas câmeras de alta qualidade e uma boa ideia. Este é um trabalho a ser exercido por um profissional preparado e fundado na necessidade de transmitir transparência, singularidade e diferenças que um clique amador simplesmente não conseguiria.
Em adição ao processo, listamos algumas demandas indispensáveis para um retrato corporativo de sucesso:
Honestidade e clareza
Como abordado anteriormente, a transparência sempre será a alma para uma relação de sucesso no mercado. O retrato corporativo, envolto a isso, deve justamente imprimir a imagem do profissional em sua essência, sem invenções e diretamente ao ponto.
O fundamento deste clique estará na transmissão da honestidade que perpetua a prática do determinado trabalho. Da postura ao olhar vívido, a expressão daquele em foco deve ser fiel, pessoal, e passar longe da apatia ou de qualquer ramificação de desprezo sobre a função referida.
Em suma, o ponto aqui é saber RETRATAR, focando na verdade, e tentando transmitir uma trajetória e anseios com uma única expressão.
Elegância e seriedade não podem ser forjados
Na hora de preparar um retrato, a famosa frase “menos é mais” é o melhor caminho para traduzir a veracidade de todo e qualquer perfil profissional ou ambiente de trabalho.
Ao invés de ousar com estampas e um excesso de acessórios que não se enquadraria ao utilitário diário, saber exprimir elegância através de vestimentas simples deve ser sempre um foco a ser explorado com atenção.
Novamente, o sustento desta peça está no retrato transparente da pessoa, e não nos elementos ao seu redor: afinal, o stakeholder estará buscando o perfil do referente e não os aspectos de sua mise en scène.
Mise en scène
Embora comumente usado em produções teatrais e cinematográficas, o termo “mise en scène” serve de bom grado para encenar um tópico indispensável do processo aqui falado: a decoração de ambiente e o casamento dos elementos em cena.
Complementando o processo e reciclando ideias pré-estabelecidas, tudo que precisa ser feito é evitar qualquer tipo de poluição visual e distanciamento do verdadeiro foco desta peça fotográfica: o profissional. Para composição de fundo, o mais indicado é optar por cenários lisos ou texturas não muito contrastantes, a fim de manter elegância, serenidade, energia e harmonia a passos sincronizados.
Condensando todos estes elementos de forma perspicaz, sua exposição ao mercado de trabalho renderá frutos em pouquíssimo tempo.
Se você está em busca de ajuda profissional especializada no assunto, não deixe de entrar em contato. Teremos o prazer de ajudá-lo!
